Đánh giá nghệ thuật ảnh hưởng đến giới

Giá trị được trao cho một tác phẩm nghệ thuật có thể phụ thuộc nhiều vào giới tính của người thẩm định hơn là vẻ đẹp của tác phẩm, theo một nghiên cứu mới.

Nam giới dường như tập trung nhiều hơn vào lý lịch và tính chân thực của nghệ sĩ, trong khi phụ nữ chú ý nhiều hơn đến bản thân nghệ thuật, một học giả tiếp thị của Đại học bang Michigan cho biết.

Nghiên cứu này là nghiên cứu đầu tiên điều tra tầm quan trọng của “thương hiệu” của một nghệ sĩ đối với người tiêu dùng trung bình khi họ đánh giá tác phẩm nghệ thuật.

Các nhà nghiên cứu phát hiện ra thương hiệu cá nhân là rất quan trọng, một phát hiện có ý nghĩa đối với thị trường nghệ thuật trị giá 64 tỷ đô la và các ngành sản phẩm khác như thực phẩm và thời trang.

Nghiên cứu đã được công bố trên tạp chí Tâm lý học & Tiếp thị.

“Tất cả người tiêu dùng trong nghiên cứu, nhưng đặc biệt là nam giới, đều đánh giá nghệ thuật với sự nhấn mạnh vào việc người nghệ sĩ đã có động lực và đam mê như thế nào,” Tiến sĩ Stephanie Mangus của Đại học Michigan State cho biết.

“Vì vậy, nếu bạn là một nghệ sĩ hoặc nếu bạn đang quản lý một nghệ sĩ, thì việc phát triển thương hiệu con người đó - truyền tải thông điệp mà bạn xác thực - trở nên cần thiết.”

Một số người tham gia nghiên cứu đã đọc tiểu sử mô tả nghệ sĩ là đích thực; nói cách khác, một họa sĩ cả đời tạo ra tác phẩm độc nhất vô nhị.

Những người khác đọc tiểu sử mô tả nghệ sĩ như một họa sĩ bình thường, người chỉ mới làm nghề thủ công gần đây.

Khi nghệ sĩ được mô tả là chân thực, những người tham gia có ấn tượng thuận lợi hơn nhiều về cả nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật. Những người tham gia cho biết họ sẵn sàng mua bức tranh của nghệ sĩ đó hơn và trả giá cao hơn cho bức tranh đó.

Nam giới có nhiều khả năng sử dụng thương hiệu của nghệ sĩ như một yếu tố quyết định khi đánh giá nghệ thuật.

Phát hiện này phù hợp với nghiên cứu trước đây chỉ ra rằng nam giới có xu hướng sử dụng các yếu tố mà họ biết đến (trong trường hợp này là thương hiệu của nghệ sĩ) khi đưa ra quyết định.

Phụ nữ cũng tính đến tính chân thực của nghệ sĩ, nhưng yếu tố lớn hơn đối với họ là chính tác phẩm nghệ thuật.

Mangus nói: “Phụ nữ sẵn sàng trải qua một quá trình phức tạp hơn để thực sự đánh giá tác phẩm nghệ thuật, trong khi đàn ông có thể nói,“ Anh chàng này là một nghệ sĩ tuyệt vời, vì vậy tôi sẽ mua tác phẩm của anh ấy ”.

Mangus cho biết: “Mặc dù thị trường nghệ thuật đã phát triển ổn định trong 10 năm qua, vượt trội so với thị trường chứng khoán trong thời gian đó, nhưng vẫn còn rất ít nghiên cứu về cách người tiêu dùng thực sự xác định giá trị của tác phẩm nghệ thuật.

Biết rằng thương hiệu của nghệ sĩ đóng một vai trò quan trọng trong việc đánh giá của người tiêu dùng có thể giúp người kinh doanh nghệ thuật định giá tốt hơn. Những phát hiện cũng có thể giúp người tiêu dùng đưa ra quyết định họ mua tác phẩm nghệ thuật nào.

Mangus nói: “Đối với những người bình thường đang cố gắng mua tác phẩm nghệ thuật, biết một số điều về nghệ sĩ và biết rằng nghệ sĩ đó là đích thực, có thể giảm thiểu rủi ro mua một tác phẩm vô giá trị.

Các phát hiện có thể mở rộng sang các ngành sản phẩm khác mà người sáng tạo có liên quan nhiều và dễ thấy. Chúng bao gồm các ngành công nghiệp quần áo, giày dép, đồ trang sức, nhà hàng và thực phẩm.

“Mặc dù các nhà thiết kế và đầu bếp thường hoạt động trong nền tảng, nhưng nghiên cứu này cho thấy rằng việc truyền đạt một cách rõ ràng hơn niềm đam mê và cam kết với nghề của họ có thể mang lại lợi ích đáng kể cho hình ảnh và doanh số của thương hiệu đó,” theo nghiên cứu.

Nguồn: Michigan State University