5 cách sử dụng nghệ thuật để kết nối lại với bản thân - Không yêu cầu kinh nghiệm vẽ, chế tác

Kết nối lại với chính chúng ta có nhiều hình dạng và sọc khác nhau. Ví dụ, đối với nhà trị liệu nghệ thuật Lanie Smith, MPS, ATR có trụ sở tại Arizona, nó có nghĩa là sự cô độc: ở một mình để cô ấy có thể lắng nghe nhu cầu và mong muốn bên trong của mình. Nó có nghĩa là thể hiện sự sáng tạo của cô ấy. Một trong những cách cô ấy làm điều đó là thông qua nghệ thuật thị giác. Nghệ thuật thị giác giúp chúng ta tiếp cận với các phần của bản thân mà trước đây chúng ta có thể không có, cô ấy nói.

Kelly Darke, ATR, M.Ed, BFA, một nhà trị liệu nghệ thuật và nghệ sĩ chuyên nghiệp ở Livonia, Mich cho biết: Sử dụng nghệ thuật cho phép chúng ta kích hoạt phần trực giác và cảm xúc của cơ thể. “Sáng tạo nghệ thuật là chất xúc tác, cho phép bạn thể hiện cảm xúc một cách an toàn và sáng tạo. ”

Dưới đây, Smith và Darke đã chia sẻ năm kỹ thuật lấy cảm hứng từ nghệ thuật mà bất kỳ ai cũng có thể thử. Bạn nghĩ mình sáng tạo không quan trọng. Bạn nghĩ mình có thể vẽ hay không không quan trọng. Mục đích chỉ đơn giản là thể hiện bản thân theo một cách khác.

Cho phép bản thân bạn thử nghiệm và khám phá. Như Darke đã nói, làm như vậy “kết nối chúng ta lại với sự vui tươi mà chúng ta đã có khi còn nhỏ khi sáng tạo nghệ thuật. Nó kết nối chúng ta với trực giác của chúng ta mà không cần phán xét hay chỉ trích ”. Và tất cả chúng ta có thể sử dụng một chút điều đó.

Bắt đầu với một bản vẽ nguệch ngoạc.

Smith thường sử dụng hoạt động này như một sự khởi động với khách hàng. Bắt đầu với bất kỳ mảnh giấy và dụng cụ vẽ nào. “Nhắm mắt và nắm tay bạn đi dạo, chạy, nhảy, bỏ qua hoặc nhảy trên giấy, nghĩa là bạn có thể di chuyển đường của mình theo bất kỳ cách nào bạn chọn.”

Khi bạn đã điền gần hết trang, hãy mở mắt ra. Lật trang và nhìn nó từ các góc độ khác nhau. Bạn thấy những hình dạng hoặc hình ảnh nào? Sử dụng màu sắc và chất liệu khác để biến hình ảnh này thành cảnh.

Sau khi bạn hoàn thành, hãy đặt tiêu đề cho cảnh của bạn. Sau đó, suy ngẫm về những câu hỏi này trong nhật ký: Đoạn văn này sẽ nói gì nếu nó có thể nói được? Có một bài học mà tôi cần phải nghe?

Minh họa một mạn đà la.

Darke, người dạy một lớp học gọi là Daily Visual Journal, cho biết: “Mandala đã được sử dụng trong nghệ thuật ở khắp các nền văn hóa khác nhau, thường đại diện cho vũ trụ hoặc toàn thể”, Darke, người dạy một lớp học gọi là Daily Visual Journal, cho biết. Trong Con người và biểu tượng của anh ấy Carl Jung giải thích rằng vòng tròn thể hiện sự tích hợp của cả ý thức và vô thức. Darke nói, quá trình vẽ mandala cũng có thể trở nên êm dịu và hài lòng.

Gấp một tờ giấy hình vuông thành tám phần, cạnh nhau, từ trên xuống dưới và theo đường chéo. Sau đó, bắt đầu bằng cách vẽ một dấu chấm ở trung tâm. Vẽ một biểu tượng hoặc hình dạng khác nhau xung quanh tâm trong mỗi phần. Tiếp tục chọn các hình dạng hoặc biểu tượng khác cho đến khi bạn lấp đầy toàn bộ trang. Nếu bạn muốn, khi bạn hoàn thành, hãy quay lại và thêm màu hoặc tô bóng.

Tạo chân dung tự họa.

Smith đề nghị sử dụng bất kỳ vật liệu nào — từ hình ảnh tạp chí đến vật liệu tự nhiên để vẽ, bút chì đến đất sét. Chân dung của bạn không nhất thiết phải giống bạn và cũng không cần phải là một bức chân dung tượng hình, cô ấy nói. “Chọn hình ảnh, màu sắc và / hoặc hình dạng mà bạn thích hoặc có ý nghĩa quan trọng đối với bạn.”

Khi bạn hoàn thành, giống như bức vẽ nguệch ngoạc, hãy đặt tiêu đề cho bức chân dung tự họa của bạn và suy ngẫm về những câu hỏi tương tự trong nhật ký. Trả lời câu hỏi bổ sung này: Bức chân dung này giống và / hoặc khác với tôi ngoài đời như thế nào?

Tạo một bức chân dung tự họa trong tương lai.

Một lần nữa, bằng cách sử dụng bất kỳ tài liệu nào bạn thích, tạo ra một phiên bản tương lai của bạn hoặc cuộc sống mà bạn muốn sống. Smith nói: “Hãy cho phép bản thân bị thu hút bởi những vật liệu có cảm giác tốt, nhẹ nhàng và thỏa mãn. Nghĩ về những gì bạn muốn trải nghiệm mà không cần lo lắng về cách thức.

Smith gợi ý tưởng tượng rằng bạn đột nhiên có một cây đũa thần để giúp bạn tạo ra cuộc sống mà bạn hằng mơ ước. “Bạn không cần phải biết những bước hành động cần thiết để trở thành người này. Bạn chỉ phải làm theo mong muốn của trái tim mình. "

Tạo ảnh ghép.

Ảnh ghép rất hữu ích để hỗ trợ việc xem xét nội tâm. Bởi vì những hình ảnh đã tồn tại, bạn có thể khám phá lý do tại sao bạn chọn những gì bạn đã chọn, Darke nói. Tại sao bạn chọn hình ảnh đó? Tại sao màu đó? Tại sao những từ đó? Tại sao bạn lại dán phần tử đó bên cạnh phần tử kia? “Nó có thể trở thành một cuộc đối thoại nội bộ về câu chuyện mà chúng tôi đang tạo ra và cách câu chuyện cắt dán liên quan đến bản thân và câu chuyện cá nhân của chúng tôi.”

Để tạo ảnh ghép, hãy tập hợp các tạp chí, keo dính và một thứ gì đó bạn có thể dán mọi thứ vào. "Bạn có thể chọn hình ảnh có chủ ý hoặc trực quan và sắp xếp chúng theo cách phù hợp với bạn." Đầu tiên Darke chọn hình ảnh của cô ấy và sau đó sắp xếp lại chúng trên cơ sở của cô ấy cho đến khi một câu chuyện xuất hiện.

Theo Smith, nghệ thuật bạn tạo ra là sự phản ánh trạng thái nội tâm của bạn — suy nghĩ, cảm xúc, khao khát, tình trạng hỗn loạn và bất kỳ lĩnh vực nào có thể cần sự chú ý. “Lắng nghe những lời thúc giục bên trong này là điều dẫn đến tính xác thực và sự hoàn thiện.”

Một lần nữa, điều này không liên quan gì đến trình độ kỹ năng hoặc kỹ thuật, Smith nói. “Đó là việc điều chỉnh những phần của bản thân mà có thể đã bị bỏ quên hoặc [bạn] chỉ muốn khám phá. Loại bỏ phán xét và đánh giá khỏi mọi tình huống sẽ mở ra cánh cửa cho khả năng không giới hạn. Nó mời gọi sự ngẫu hứng, cho phép tạo ra cá tính và sự độc đáo là bạn. " Và nó mời gọi sự chữa lành, cô ấy nói.

Darke nói: “Sử dụng nghệ thuật để kết nối lại với chính chúng ta là một hình thức thể hiện cá nhân tự nhiên và sáng tạo. "Thực sự không có trải nghiệm nào khác giống như nó."