9 bài học soi sáng về sự sáng tạo
Nhưng sáng tạo, trong khi kỳ diệu theo nhiều cách, là thực hành cụ thể. Đó là một khu vườn cần được chăm bón, trồng và chăm bón. Đó là nàng thơ ngồi ở bàn làm việc của cô ấy lúc 9 giờ sáng.
Vậy làm thế nào để chúng ta trau dồi khả năng sáng tạo? Nó thực sự trông như thế nào? Chúng tôi đã yêu cầu một số nghệ sĩ và huấn luyện viên sáng tạo chia sẻ những gì họ học được về sự sáng tạo trong suốt nhiều năm.
1. Sáng tạo là thể hiện.
Tất cả các cá nhân được phỏng vấn đều nhấn mạnh tầm quan trọng của việc thể hiện và thực hiện công việc. “Tôi nghĩ điều tôi muốn độc giả biết về quá trình sáng tạo là không phải một số bụi cổ tích thần bí và những ánh sáng lấp lánh chỉ xảy ra với những người đặc biệt nếu tất cả các ngôi sao đều thẳng hàng. Đó là công việc, ”nghệ sĩ Jolie Guillebeau, người biết quá rõ bài học này cho biết: Trong ba năm nay, cô ấy đang tạo ra một bức tranh mới mỗi ngày.
Miranda Hersey, một nhà văn kiêm biên tập viên, huấn luyện viên sáng tạo và người chủ trì blog Studio Mothers, đã lặp lại những lời của Guillebeau. “Tôi nghĩ rằng sự sáng tạo liên quan nhiều đến tài năng và cảm hứng hơn bất cứ thứ gì khác. Thông qua kinh nghiệm sống, ham đọc sách và được đào tạo với tư cách là một huấn luyện viên sáng tạo, tôi đã học được rằng điều quan trọng nhất là thể hiện và thực hiện công việc. ”
“Đôi khi bạn có cảm hứng sau khi xuất hiện và đôi khi thì không. Đôi khi bạn tạo ra tác phẩm tuyệt đẹp và đôi khi thì không, ”nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia Andrea Scher nói. Nhiều năm trước, cô ấy cũng tin rằng bạn phải đợi cảm hứng bùng nổ để bắt đầu sáng tạo.
Scher thể hiện bằng nhiều cách luyện tập khác nhau theo ý của cô ấy. Ngoài những phương tiện chính của mình, cô ấy còn dành thời gian để đi bộ và mơ mộng. "Tôi phải nuôi dưỡng bản thân bằng những cách khác để thể hiện nghề của mình."
2. Sáng tạo là gây tò mò.
Scher, một huấn luyện viên cuộc sống và người sáng tạo khóa học điện tử cho biết: “Tôi nghĩ rằng cánh cửa dẫn đến sự sáng tạo là sự tò mò. “Rèn luyện tính tò mò là một cách tuyệt vời để khơi dậy sự sáng tạo của bạn.” Cô ấy rèn luyện trí tò mò với những bức ảnh dạo chơi. Mục tiêu của cô ấy không phải là chụp những bức ảnh đẹp. Thay vào đó, ý định của cô ấy là trả lời câu hỏi này: "Điều gì đẹp đẽ hoặc thú vị mà tôi chưa nhận thấy trước đây?" Cô thường xuyên khám phá ra những chi tiết mới, chẳng hạn như bên trong của một cây bồ công anh giống như một quả pincushion. Cô ấy nói, đi dạo chụp ảnh sẽ giúp bạn khám phá “những thế giới nhỏ bé mà bạn chưa từng biết đến”.
3. Sự sáng tạo là vô hạn.
Khi Guillebeau bắt đầu dự án vẽ tranh của mình, cô ấy lo lắng rằng mình sẽ hết ý tưởng. Scher cũng phải đối mặt với nỗi sợ hãi tương tự. “Bạn nghĩ rằng đó là ý tưởng hay cuối cùng mà bạn có hoặc là bài báo tuyệt vời cuối cùng bạn sẽ viết.” Nhưng cô ấy nhận ra rằng “luôn có rất nhiều ý tưởng và khả năng.”
Trên thực tế, đôi khi vấn đề là quá nhiều ý tưởng. Khi điều đó xảy ra, Scher tự hỏi bản thân: "Điều gì có vẻ là điều thú vị, dễ dàng và thú vị nhất để làm?"
Ví dụ, 13 năm trước, Scher là một họa sĩ đang cố gắng bán tác phẩm của mình. "Tôi thấy cuộc sống hối hả rất mệt mỏi và mệt mỏi." Đồng thời, cô bắt đầu làm đồ trang sức ở bên. Scher thấy nó rất vui và tự do. “Tôi chợt nhận ra rằng [chế tác trang sức] là con đường tôi cần theo đuổi và từ bỏ hội họa như nghề của mình trong một thời gian. Tôi đã kinh doanh trang sức đó hơn 10 năm. ”
4. Tập trung vào quá trình, không phải sản phẩm.
“Tôi từng nghĩ rằng kết quả cuối cùng là yếu tố quan trọng nhất trong một tác phẩm sáng tạo,” Hersey nói. Cô ấy học được rằng điều quan trọng hơn là nuôi dưỡng quá trình của sự sáng tạo. Khi bạn tham gia vào quá trình này, kết quả sẽ tự lo liệu, cô ấy nói.
Theo Hersey, “Hãy quên việc tìm một đại lý hoặc quyết định có tự xuất bản hay không hoặc làm cách nào để đưa tranh của bạn vào một phòng tranh tốt. Bằng cách tập trung quá nhiều vào kết quả, quá trình sẽ bị trì trệ và công việc bị ảnh hưởng. Đừng lo lắng về Pulitzer của bạn; chỉ làm công việc. ”
5. Sáng tạo không không phải nghĩa là có kỹ năng.
Carla Sonheim, một họa sĩ minh họa, người hướng dẫn hội thảo và là tác giả của cuốn sách mới cho biết: “Tôi từng nghĩ rằng sáng tạo có nghĩa là phải thực sự thành thạo một thứ gì đó — ví dụ như tô màu nước - và sau đó có thể thực hiện những bức tranh đẹp mọi lúc. The Art of Silliness: A Creativity Book for Mọi người.
Ngày nay, cô ấy coi sự sáng tạo là “quá trình giải quyết vấn đề”. Đối với Sonheim, thú vị và thú vị hơn khi thử các kỹ thuật mới và chấp nhận rủi ro. Không thể tránh khỏi, điều này có nghĩa là cô ấy mắc nhiều sai lầm hơn. Nhưng điều đó cũng có nghĩa là cô ấy không ngừng học hỏi. “Vì vậy, kỹ năng là sản phẩm phụ của việc luyện tập sự sáng tạo, hơn là điều kiện tiên quyết của nó”.
6. Quên sự hoàn hảo và tìm “ngưỡng kỳ diệu”.
Guillebeau từng dành 30 đến 60 giờ để hoàn thiện một bức tranh. Vì vậy, khi cô bắt đầu dự án vẽ tranh mỗi ngày của mình, cô sợ hãi rằng công việc của mình sẽ bị ảnh hưởng. Để chống lại nỗi sợ hãi của mình, cô ấy đã chuyển thể một câu chuyện từ Nghệ thuật và Sợ hãi của David Bayles và Ted Orlando.
Trong cuốn sách đó, họ kể câu chuyện về một lớp học làm đồ gốm nơi một nửa số học sinh được xếp loại dựa trên số lượng các mảnh họ làm ra - bất kể chất lượng ra sao, vào cuối học kỳ, tất cả công việc của họ sẽ được đặt lên bàn cân và nếu công việc nặng hơn một số cân nhất định mà họ sẽ nhận được điểm A. Nửa còn lại của lớp sẽ chỉ được chấm điểm trên một tác phẩm duy nhất - họ không phải tạo ra bất cứ thứ gì khác trong học kỳ đó. Tất nhiên, nửa đầu không chỉ tạo ra nhiều hơn, mà công việc họ tạo ra còn tốt hơn so với nửa dành hàng chục giờ để hoàn thiện một tác phẩm duy nhất. Tôi quyết định điều này cũng áp dụng cho công việc của tôi.
Ngày nay, cô ấy vẫn tạo ra bức tranh đẹp nhất mà cô ấy có thể. Nhưng thay vì sự hoàn hảo, cô ấy cố gắng đạt đến một "ngưỡng kỳ diệu nơi tôi yêu thích nó và tôi hạnh phúc ... [A] không có điểm nào nhất định tôi phải bỏ qua và hy vọng rằng số lượng công việc của tôi cũng sẽ cải thiện chất lượng."
7. Sáng tạo đầy bất ngờ.
Gail McMeekin, LICSW, một huấn luyện viên cho các nữ doanh nhân và chuyên gia sáng tạo, đồng thời là tác giả của: “Bạn không bao giờ biết khi nào bạn bắt đầu hành trình sáng tạo, chính xác là nơi bạn sẽ kết thúc. 12 bí mật của phụ nữ sáng tạo cao. Ví dụ: một nghệ sĩ trong nhóm huấn luyện của McMeekin muốn có tác phẩm của cô ấy trong một phòng tranh uy tín. Sau đó, cô ấy phát hiện ra rằng cô ấy muốn có phòng thu của riêng mình và dạy và cố vấn cho các nghệ sĩ khác. "Cô ấy không biết rằng tầm nhìn của mình sẽ mở rộng đáng kể như vậy."
8. Sự sáng tạo đầy thăng trầm.
Sonheim nói: “Tôi từng nghĩ rằng quá trình sáng tạo phải là một trải nghiệm tích cực 100%. Giờ đây, cô ví sự sáng tạo với cuộc sống. Có mức cao và mức thấp. “Giống như cuộc sống, sai lầm hoặc tai nạn bất hạnh có thể dẫn đến thất vọng và đau đớn, nhưng phần lớn thời gian chúng cũng tạo cơ hội để sửa chữa - hoặc che giấu, che khuất hoặc làm việc hoặc học hỏi - điều gì đó có thể tạo nên sản phẩm cuối cùng nếu không tốt hơn, ít nhất là giàu có và nhân văn hơn ”.
9. Mọi người đều sáng tạo.
McMeekin nói: “Có quá nhiều người, đặc biệt là phụ nữ, không tự nhận mình là người sáng tạo nếu họ không hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật. Nhưng cần sự sáng tạo để giải quyết một vấn đề, phát minh ra sản phẩm hoặc thực hiện một chiến dịch tiếp thị. Cần có sự sáng tạo để đàm phán hợp đồng cho một ngôi nhà mới hoặc làm dịu trẻ mới biết đi với một đồ vật hoặc trò chơi thú vị.
“Chúng ta cần sở hữu sự sáng tạo của mình và trau dồi nó, bất kể chúng ta đang làm nghề gì.” Trong cuốn sách sáng tạo của mình, McMeekin đã phỏng vấn tất cả mọi người từ phi hành gia, bác sĩ đến nhà phát triển. “Sự sáng tạo ở khắp mọi nơi và tất cả chúng ta đều có phần mềm, ngay cả khi nó hơi cũ.”
Bài viết này có các liên kết liên kết đến Amazon.com, nơi một khoản hoa hồng nhỏ được trả cho Psych Central nếu sách được mua. Cảm ơn bạn đã ủng hộ Psych Central!
