Các nhà nghiên cứu nghiên cứu phản ứng của não với nghệ thuật

Một nghiên cứu mới sáng tạo đã phân tích dữ liệu hoạt động của não được thu thập từ hơn 400 người khi họ xem một cuộc triển lãm nghệ thuật.

Các nhà nghiên cứu của Đại học Houston đã nghiên cứu cách bộ não phản ứng khi mọi người quan sát các tác phẩm nghệ thuật liên quan đến Bộ sưu tập Menil, một trong những bộ sưu tập nghệ thuật tư nhân lớn nhất và có quy mô lớn nhất ở Hoa Kỳ.

Nghiên cứu cung cấp bằng chứng cho thấy dữ liệu não có thể sử dụng được có thể được thu thập bên ngoài môi trường phòng thí nghiệm được kiểm soát.

Jose Luis Contreras-Vidal, Tiến sĩ, giáo sư kỹ thuật điện và máy tính tại UH cho biết: “Bạn có thể làm thử nghiệm trong phòng thí nghiệm, nhưng nó rất nhân tạo. “Chúng tôi đang xem xét cách đo lường hoạt động của não trong hành động và trong ngữ cảnh.”

Các nhà nghiên cứu đã báo cáo phát hiện của họ trên tạp chí Biên giới trong khoa học thần kinh con người.

Các nhà điều tra nhận thấy sự gia tăng đáng kể về khả năng kết nối liên quan đến chức năng hoặc nhiệm vụ trong các mạng não cục bộ khi đối tượng xem tác phẩm nghệ thuật mà họ cho là đẹp mắt về mặt thẩm mỹ.

Các nhà nghiên cứu cũng tìm thấy sự khác biệt giữa nam giới và phụ nữ và giữa các đối tượng trẻ nhất và lớn tuổi nhất. Cụ thể, các nhà điều tra đã phát hiện ra sự khác biệt đáng kể về độ mạnh của các kết nối của tín hiệu não đối với cả độ tuổi và giới tính.

“Công trình này cung cấp bằng chứng cho thấy EEG [điện não đồ], được triển khai trên các đối tượng có hành vi tự do, có thể phát hiện luồng tín hiệu có chọn lọc trong mạng nơron, xác định sự khác biệt đáng kể giữa các nhóm đối tượng và báo cáo với độ chính xác cao hơn cơ hội về mức độ phức tạp của cảm nhận hình ảnh nghệ thuật thẩm mỹ. ”

Các nhà nghiên cứu bắt đầu nghiên cứu với ba câu hỏi:

• Dữ liệu não có thể sử dụng được có thể được thu thập trong một môi trường không được kiểm soát không?
• Các mẫu tai nghe EEG khác nhau hoạt động tốt như thế nào?
• Có thể thu thập lượng dữ liệu đáng kể tương đối nhanh chóng không?

Dữ liệu được thu thập từ 431 người khi họ xem một tác phẩm điêu khắc bao gồm cả hình ảnh và âm thanh thể hiện trái tim.

Các nhà nghiên cứu đã phân loại mỗi phần là phức tạp hoặc trung bình; họ cũng yêu cầu mỗi người trong số 20 người tham gia đối mặt với một bức tường trống trong một phút trước khi bước vào triển lãm để có được dữ liệu cơ bản.

Kết quả ban đầu cho phép các nhà nghiên cứu dự đoán từ hoạt động của não với độ chính xác 55% liệu người tham gia đang xem một tác phẩm nghệ thuật phức tạp, được phân loại là phức tạp vừa phải hay một bức tường trống. Điều đó so với độ chính xác 33 phần trăm cho dự đoán ngẫu nhiên.

Các nhà nghiên cứu tin rằng phát hiện của họ có thể có nhiều ứng dụng khác nhau. Phần lớn các trung tâm làm việc gần đây của Contreras-Vidal về việc sử dụng hoạt động của não bộ để giúp người khuyết tật sử dụng bàn tay sinh học hoặc lấy lại vận động bằng cách “đi bộ” trong bộ xương ngoài chạy bằng chính suy nghĩ của họ.

Ông coi nghiên cứu này với các nghệ sĩ và những người đi bảo tàng và một dự án liên quan thu thập hoạt động não bộ từ các vũ công, nghệ sĩ thị giác, nhạc sĩ và nhà văn - có khả năng dẫn đến các công nghệ có thể phục hồi quá trình xử lý giác quan ở những người bị suy giảm thần kinh.

Các nghệ sĩ và người phụ trách bảo tàng cũng có thể sử dụng những phát hiện này để tìm hiểu thêm về cách các trưng bày trong bảo tàng ảnh hưởng đến cách mọi người di chuyển qua và phản ứng với một cuộc triển lãm, những tác phẩm được người đi bảo tàng ưa thích và các thông tin khác.

Tuy nhiên, chương trình nghiên cứu không cung cấp phần sơ lược về cách sáng tạo nghệ thuật.

“Tôi không nghĩ rằng chúng ta sẽ hiểu được bí ẩn (về cách nghệ thuật được tạo ra),” anh nói. “Quan niệm về nghệ thuật là một quá trình rất riêng biệt, được xây dựng dựa trên kinh nghiệm, kỹ năng, ký ức, giá trị và động lực của nghệ sĩ.

“Nhưng chúng ta sẽ biết những gì xảy ra trong não. Chúng ta có thể thấy rằng có những người rất hòa hợp với nghệ thuật thị giác, âm nhạc hoặc thơ ca, và có thể có một mạng lưới thần kinh chung cơ bản. Nếu chúng tôi biết điều đó, chúng tôi có thể tối ưu hóa việc cung cấp nghệ thuật cho trị liệu, cho việc giảng dạy. "

Nguồn: Đại học Houston