Taylor Swift đi màu đỏ

“Tôi bắt đầu viết bài hát" vì nó giống như một thông điệp trong chai. Bạn viết một bài hát, và bạn có thể gửi bài hát đó ra thế giới, và người bạn viết bài hát đó cũng có thể nghe thấy nó ”.
~ Taylor Swift

Tháng 10 năm 2012, Taylor Swift trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử Nielsen SoundScan hai lần phá kỷ lục bán đĩa. “Red”, album mới nhất của cô, đã bán được hơn một triệu bản trong tuần đầu tiên, và cô cũng đạt được dấu ấn ấn tượng đó với “Speak Now” (2010). Chưa kể, “We Are Never Ever Getting Back Together”, đĩa đơn ăn khách của cô, đang chiếm sóng radio.

Kể từ “Speak Now”, bản thân tôi đã trở thành một người nghe “Swiftie” (dường như đó là tên câu lạc bộ người hâm mộ của cô ấy), và tôi tò mò muốn biết câu chuyện của cô ấy trong “Red” sẽ diễn ra như thế nào. Trong khi giọng hát của cô ấy trưởng thành, và phong cách âm nhạc mờ nhạt giữa pop, country và một số bước lồng tiếng khá chiết trung, tôi thậm chí còn bị hấp dẫn bởi sáng tác của cô ấy. Bản chất táo bạo của nó tiết lộ những chi tiết cá nhân về cuộc sống của cô ấy, những lời nói của cô ấy gợi nhớ đến những từ bạn sẽ chỉ tìm thấy trên một trang trong nhật ký.

Đây có phải là lý do tại sao rất nhiều thanh thiếu niên và đôi mươi có thể liên quan đến âm nhạc của cô ấy?

Tôi cho rằng phong cách viết cụ thể của cô ấy có tác dụng - nó cho phép người nghe nắm bắt được cảm xúc của chính mình và đối mặt với những cảm xúc đó ngay lúc này. Rốt cuộc, không phải là tốt hơn nếu đối mặt với những tình cảm chưa được giải quyết hoặc những tác nhân gây phiền nhiễu trực tiếp?

“Red” là ca khúc chủ đề mà cô ấy viết về một mối quan hệ “đó là điều tồi tệ nhất từ ​​trước đến nay và cũng là điều tuyệt vời nhất từ ​​trước đến nay,” Swift nói trong một tập của VH1’s “Storytellers”. Ca sĩ giải thích rằng màu đỏ bao hàm nhiều cảm xúc. Cho dù cô ấy đang tập trung vào các liên tưởng tích cực của nó, chẳng hạn như niềm đam mê, tình cảm và sự không sợ hãi, hay hàm ý tiêu cực của nó là tức giận, thất vọng và ghen tị, cô ấy đều tương quan cảm xúc của mình với màu sắc mạnh mẽ này.

“All Too Well”, bài hát yêu thích của cá nhân tôi, giới thiệu Swift trên cây đàn guitar với một bộ lời rất thô mộc và hoài cổ, khi cô ấy miêu tả sự khởi đầu và kết thúc của một mối quan hệ lãng mạn mãnh liệt và tất cả những điều đó ở giữa. Bài hát này có thể gây xúc động mạnh và gây được tiếng vang cho nhiều người, chủ yếu là vì sự trung thực của ca sĩ. Không có nhiều điều để giải mã - cảm giác rất chân thực và khiến trái tim bạn tan nát.

“Đối với tôi, có một số bài hát tôi có thể liên tưởng đến trong album, nhưng nó cũng phụ thuộc vào tâm trạng của tôi,” Karen Sadetsky, một fan cuồng nhiệt của Swift, nói.

"Nếu tôi đang tìm kiếm một bài hát vui vẻ, lạc quan, tôi chắc chắn sẽ chọn '22. 'Đoạn trước điệp khúc, có lời bài hát,' chúng ta hạnh phúc, tự do, bối rối và cô đơn theo cách tốt nhất, thật đau khổ và kỳ diệu, 'mô tả những thăng trầm của việc không biết rất nhiều điều gì đó 20 muốn làm với cuộc sống của họ. Về cơ bản, Swift nói rằng bạn có thể cảm nhận được tất cả những cảm xúc này và chỉ cần hòa mình vào dòng chảy và tận hưởng bản thân ngay bây giờ với tất cả bạn bè của bạn. "

“Holy Ground”, một ca khúc sống động khác, là hình ảnh thu nhỏ của sự đau khổ, nhưng cũng bày tỏ lòng biết ơn đối với những gì đã từng là rất thực.

Vì tôi đã nghe album này lặp đi lặp lại và dồn hết tâm trí vào những lời bài hát này, tôi thực sự chỉ có những điều tốt đẹp để nói về việc Taylor Swift ngày càng phát triển với tư cách là một nhạc sĩ và trở thành một nghệ sĩ mà chúng tôi thực sự có thể đồng cảm.

Chắc chắn, một số người phê bình album này là thiếu một "tia lửa" đã có trong "Fearless", mà cô ấy đã phát hành khi còn là một thiếu niên. Tuy nhiên, mặc dù có nhiều hợp tác sản xuất hơn với âm thanh mới hơn, tôi đã tìm thấy một số viên ngọc quý và đáng tin cậy trên “Red”, chắc chắn sẽ giữ chân tôi cho đến lần mạo hiểm tiếp theo của cô ấy.