Sự sáng tạo chưa được khai thác trong nơi làm việc

Hầu hết đều tin rằng sáng tạo và đổi mới là những kỹ năng mà các nhà tuyển dụng Mỹ ngày càng coi trọng. Do đó, những sinh viên tốt nghiệp ngành nghệ thuật và những người khác đã phát triển và mài dũa các kỹ năng sáng tạo của họ, nên là những tài sản quan trọng ở nơi làm việc.

Tuy nhiên, nghiên cứu cho thấy rằng phần lớn các cựu sinh viên nghệ thuật - hơn 90% - đã làm việc trong các công việc liên quan đến phi chính phủ vào một thời điểm nào đó trong cuộc đời của họ.

Một nghiên cứu mới đã xem xét cách những người có bằng cấp nghệ thuật xem khả năng sáng tạo của họ có thể chuyển thành công việc hiện tại của họ. Các nhà điều tra đã phát hiện ra nhiều cựu sinh viên nghệ thuật không truyền tải kỹ năng và khả năng sáng tạo của họ trên toàn nền kinh tế.

Nghiên cứu được thảo luận trong một bài báo có tiêu đề “‘ Tôi không đưa Tuba của tôi đến làm việc tại Microsoft ’: Sinh viên tốt nghiệp ngành nghệ thuật và khả năng di động của bản sắc sáng tạo,” sẽ xuất hiện trong một ấn bản trong tương lai của tạp chí Nhà khoa học hành vi người Mỹ.

Các nhà nghiên cứu Danielle J. Lindemann (Đại học Lehigh), Steven J. Tepper (Đại học Bang Arizona) và Heather Laine Talley (Học bổng Công bằng Xã hội Tzedek) đã sử dụng dữ liệu từ Dự án Cựu sinh viên Nghệ thuật Quốc gia Chiến lược và một nghiên cứu về chuyên ngành kép để khám phá khả năng dịch của kỹ năng sáng tạo của cựu sinh viên nghệ thuật đối với công việc hiện tại của họ.

Các tác giả nhận thấy rằng nhiều cựu sinh viên nghệ thuật - trong cả công việc liên quan đến nghệ thuật và công việc không chính thức - không tận dụng được khả năng sáng tạo trong suốt cuộc đời của họ.

Các nhà nghiên cứu phát hiện ra rằng mặc dù các yếu tố bối cảnh nơi làm việc - chẳng hạn như môi trường làm việc không khuyến khích sự sáng tạo - đóng một vai trò quan trọng, nhưng các cá nhân được đào tạo về khả năng sáng tạo có thể đang hạn chế bản thân vì cảm giác sáng tạo của họ quá hạn hẹp.

Những cá nhân này tin rằng việc đào tạo nghệ thuật và kỹ năng sáng tạo của họ phù hợp với một số bối cảnh nhưng không phù hợp với những bối cảnh khác.

Lindemann nói: “Chúng tôi có thể nhận được thông tin về hàng nghìn người có bằng nghệ thuật và công việc họ đang làm, đồng thời tìm hiểu cách họ nghĩ về mối quan hệ giữa việc đào tạo nghệ thuật và quỹ đạo nghề nghiệp của họ.

“Cụ thể, quy mô mẫu SNAAP đủ lớn để chúng tôi có thể xem xét những người được đào tạo giống nhau và làm cùng một nghề và so sánh định hướng của họ đối với công việc hiện tại. Điều đó chưa từng được thực hiện trước đây trên quy mô này. "

Theo Lindemann, các nhà nghiên cứu quan tâm đến khái niệm “bản sắc sáng tạo” - cách những người tự cho mình là người sáng tạo và những người được đào tạo để sáng tạo, thực hiện hoặc không coi sự sáng tạo đó là “di động” vào các bối cảnh nghề nghiệp khác nhau.

“Những sinh viên tốt nghiệp ngành nghệ thuật hiện đang làm luật sư, giáo viên, lập trình viên máy tính, v.v. có cảm thấy rằng việc đào tạo sáng tạo của họ có liên quan đến công việc của họ không?” Cô ấy hỏi.

Đối với phần SNAAP của dự án, họ chủ yếu quan tâm đến một câu hỏi yêu cầu người trả lời giải thích bằng cách nói của riêng họ, “việc đào tạo nghệ thuật của bạn có liên quan hay không với công việc hiện tại của bạn”.

Các nhà nghiên cứu đã phát hiện ra sự khác biệt của từng cá nhân khi những người được đào tạo giống nhau, làm việc trong những công việc giống nhau, giải thích mối quan hệ giữa sự sáng tạo và công việc của họ khác nhau.

Ví dụ, một cựu sinh viên chuyên ngành âm nhạc khi mô tả khả năng ứng dụng của việc đào tạo nghệ thuật của mình, đã viết:

“Có liên quan khi làm việc với những người khác và cần xem xét kỹ năng của mọi người như trong ban nhạc. Không liên quan vì tôi không nhận tuba của mình để làm việc tại Microsoft. "

Một cá nhân khác giải thích:

“Tôi sử dụng các kỹ năng kỹ thuật trên nhạc cụ của mình như một công cụ và bối cảnh cho hầu hết các công việc sáng tạo mà tôi làm, dù có hoặc không có nhạc cụ”.

Các tác giả viết rằng bằng chứng ban đầu của họ cho thấy, “… rằng một yếu tố trong những câu trả lời khác nhau này có thể là bản sắc sáng tạo của người được hỏi - mức độ mà những cá nhân này tự xem mình là người sáng tạo, và đặc biệt, ý thức của họ về cách sự sáng tạo của họ mở rộng qua các bối cảnh . Đối với một số người, sự sáng tạo đã được đưa vào công việc hiện tại của họ trong khi đối với những người khác thì không. Một số mang tubas của họ đến văn phòng, theo nghĩa bóng, trong khi những người khác để chúng ở nhà. "

Lindemann cho biết thêm, “Tôi nghĩ điều nổi bật nhất đối với tôi là những câu chuyện kể song song của những người làm cùng một công việc và những người có suy nghĩ khác nhau về việc liệu đào tạo sáng tạo có áp dụng được cho công việc của họ hay không.”

Một ví dụ về sự “so sánh song song” như vậy là phản hồi của hai luật sư tốt nghiệp ngành nghệ thuật. Một người chỉ ra rằng khóa đào tạo sáng tạo của anh ấy đã chuyển sang lĩnh vực pháp lý:

“Các kỹ năng giao tiếp và tư duy sáng tạo mà tôi học được ở [trường nghệ thuật] thực sự giúp ích cho việc lập pháp.”

Một luật sư khác, mặt khác, không xem việc đào tạo nghệ thuật của anh ấy có liên quan đến công việc của anh ấy. Trên thực tế, ông đã mô tả lĩnh vực "sáng tạo" của nghệ thuật đối lập với lĩnh vực "tư duy" của luật:

“Tôi là một luật sư. Nghệ thuật là sáng tạo. Luật đang suy nghĩ ”.

“Một người làm luật sư sẽ nói rằng việc đào tạo sáng tạo của anh ta là vô giá đối với khả năng thực hiện công việc của anh ta, trong khi một người khác sẽ nói điều đó là không liên quan, bởi vì luật liên quan đến‘ suy nghĩ ’, không phải‘ sáng tạo. Tại sao lại như vậy? ” Lindemann nói.

“Một số khác biệt đó có thể là do bối cảnh nơi làm việc hoặc vị trí cụ thể của họ trong công ty của họ, nhưng khi chúng tôi khám phá trong bài báo, chúng tôi nghĩ rằng danh tính của họ là‘ những người sáng tạo ’cũng đóng một vai trò quan trọng.”

Việc đào tạo nghệ thuật nhiều hơn có chuyển thành sự thỏa mãn sáng tạo nhiều hơn không?

Trong phân tích của mình, các nhà nghiên cứu xem xét những sinh viên tốt nghiệp ngành nghệ thuật, những người dành phần lớn thời gian làm việc cho một nghề nghiệp ngoài nghệ thuật. Họ phát hiện ra rằng 51,8 phần trăm cựu sinh viên nghệ thuật đại học báo cáo là “phần nào” hoặc “rất” hài lòng với cơ hội được sáng tạo trong công việc của họ. Để so sánh, 60,3% cựu sinh viên tốt nghiệp nói rằng họ “phần nào” hoặc “rất” hài lòng với cơ hội được sáng tạo trong công việc của mình.

Các tác giả nhận thấy rằng có một mối quan hệ tích cực giữa việc tăng cường đào tạo nghệ thuật và sự hài lòng với cơ hội được sáng tạo trong những gì có thể được coi là công việc “không có tính cách”.

Họ viết, "Nếu chúng ta nghĩ về trình độ học vấn như một đại diện thô cho cam kết với bản sắc sáng tạo, thì những kết quả này củng cố cho những phát hiện mà chúng tôi đã chỉ ra ở trên: các cựu sinh viên nghệ thuật có bản sắc sáng tạo 'nổi bật' hơn có nhiều khả năng trải nghiệm khả năng sáng tạo của họ lâu bền hơn ' ngữ cảnh không phải là "."

Ngoài việc quan tâm đến những người có liên quan đến phát triển lực lượng lao động, kết quả nghiên cứu có thể đặc biệt liên quan đến các nhà giáo dục nghệ thuật. Theo các tác giả, trong khi hầu hết các chương trình giảng dạy nghệ thuật tập trung vào việc chuẩn bị cho sinh viên theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật chuyên biệt, thì đại đa số sinh viên tốt nghiệp ngành nghệ thuật lại làm việc trong các bối cảnh khác.

Các tác giả viết, “Cách mà học sinh được xã hội hóa trong trường nghệ thuật có hậu quả. Lãng mạn hóa công việc của các nghệ sĩ ở mức độ quá lớn có thể tạo ra những sinh viên có cái nhìn quá hạn hẹp về ý nghĩa của việc suy nghĩ sáng tạo và tham gia vào công việc nghệ thuật.

“Các nhà giáo dục nghệ thuật có thể muốn dựa trên kết quả của chúng tôi trong việc tạo tiền đề cho cách sinh viên của họ nghĩ về năng lực sáng tạo của họ ở nơi làm việc, cả trong lĩnh vực nghệ thuật và hơn thế nữa.”

Nguồn: Đại học Lehigh