3 Thông tin chi tiết từ các nghệ sĩ về quá trình sáng tạo
Nó tồn tại dưới nhiều hình thức và hương vị khác nhau, nhưng tất cả chúng ta đều có. Và khi chúng ta khai thác sự sáng tạo của mình, anh ấy viết, đó là lúc “chúng ta là con người nhất”.
Sturges từng là giám đốc điều hành cấp cao trong ngành công nghiệp âm nhạc trong 25 năm. Anh ấy đã làm việc với tất cả mọi người, từ Carole King, Lamont Dozier đến Tiến sĩ Dre.
Trong Mỗi ý tưởng là một ý tưởng tốt, anh ấy giúp người đọc có cái nhìn thoáng qua về quá trình sáng tạo của những cá nhân này cùng với quá trình của những người khác. Anh ấy cũng chia sẻ các mẹo của riêng mình để khai thác và tối đa hóa khả năng sáng tạo của chúng ta. Dưới đây là ba mẹo từ cuốn sách của Sturges.
1. Ăn cắp của những kẻ vĩ đại.
Ở Mougins, Pháp, trong một căn phòng bí mật - một căn phòng nằm trong các căn phòng - có một hầm với ổ khóa kết hợp, nơi chứa một số tác phẩm gốc của một số nghệ sĩ vĩ đại nhất, bao gồm Gaugin, Degas và Rembrandt. Bên cạnh những tác phẩm này là sự sao chép của chúng.
Căn phòng được bảo vệ nghiêm ngặt này là một phần ẩn trong xưởng vẽ chính của Picasso, nơi ông thu thập những tác phẩm tuyệt vời và cố gắng tái tạo chúng.Như Sturges viết, Picasso đã cố gắng tái tạo chính những nét vẽ đã truyền cảm hứng cho ông, để hiểu sâu hơn về cách mỗi nghệ sĩ có thể vẽ những tác phẩm mạnh mẽ của họ. Không có gì ngạc nhiên khi Picasso được trích dẫn nổi tiếng với câu nói: “Bản sao của những nghệ sĩ tồi. Những nghệ sĩ tuyệt vời ăn cắp ”.
Tác giả Austin Kleon nói về điều này trong cuốn sách của mình Ăn cắp như một nghệ sĩ: 10 điều không ai nói với bạn về việc trở nên sáng tạo. Trong đó, anh bao gồm T.S. Trích dẫn của Eliot, cũng nói về chuyên gia ăn cắp: “Các nhà thơ chưa trưởng thành bắt chước; nhà thơ trưởng thành ăn cắp; những nhà thơ tồi làm xấu đi những gì họ chụp, và những nhà thơ giỏi biến nó thành một thứ tốt hơn, hoặc ít nhất là một cái gì đó khác biệt. Nhà thơ giỏi đã kết hợp hành vi trộm cắp của mình thành một tổng thể cảm giác độc nhất, hoàn toàn khác với cảm giác bị xé nát. "
(Tìm hiểu thêm về sách của Kleon tại đây.)
2. Đổi mới bản thân và quy trình của bạn.
Trong một cuộc phỏng vấn với Charlie Rose, nhạc sĩ Paul Simon giải thích rằng anh ấy tin rằng chúng ta sinh ra đã có sẵn tài năng, nhưng khi chúng ta trở nên thành công, điều đó sẽ cạn kiệt. Như vậy, chúng ta cần tái tạo lại chính mình. Theo Sturges, một cách Simon bổ sung cho giếng của mình là “bằng cách mượn âm thanh và nhịp điệu của các nền văn hóa khác và âm nhạc của họ và kết hợp những yếu tố đó vào âm nhạc của riêng anh ấy, đặc biệt là sáng tác của anh ấy”.
Sturges gợi ý rằng chúng ta xem xét việc tái tạo không chỉ về bản thân mà còn về quá trình sáng tạo của chúng ta. Anh ấy bao gồm những ví dụ về những người khác đã đổi mới chính họ. Ví dụ, họa sĩ Auguste Renoir bắt đầu vẽ tranh đồ sứ. Khi ở độ tuổi 20, cuối cùng anh ấy đã tiết kiệm đủ tiền để mua sơn và vải vẽ của riêng mình. Từ đó ông trở thành bậc thầy trường phái Ấn tượng mà chúng ta biết đến ngày nay.
Gustave Eiffel là một người xây dựng cầu. Sau khi tạo ra ý tưởng cho Tháp Eiffel, anh ấy đã tự sáng tạo lại mình với tư cách là một nhà sáng tạo mang tính bước ngoặt. Sau đó, ông đã giúp thiết kế khung xương cho Tượng Nữ thần Tự do.
Khi chúng ta tập trung vào việc tái tạo lại cách chúng ta tạo ra và những gì chúng ta tạo ra, chúng ta thách thức bản thân chơi với các quan điểm, kỹ thuật và công cụ mới. Điều này khơi dậy sự tò mò của chúng tôi, tăng cường năng lượng của chúng tôi và chào đón tất cả các loại thông tin chi tiết.
3. Tìm nhịp điệu trong công việc của bạn.
Đây là một bài học khác Tiếp sức cho quá trình của Paul Simon. Anh ấy đưa ra những ví dụ tuyệt vời về cách chúng ta có thể tìm thấy nhịp điệu trong tất cả các loại công việc sáng tạo. Anh ấy viết:
Các nhiếp ảnh gia có thể để nhịp đập của thành phố tồn tại trong bức ảnh họ chụp đường chân trời của nó. Các kiến trúc sư có thể cho phép xung quanh sườn đồi và sự tràn ra của hẻm núi bên dưới nó để xác định ngôi nhà sẽ được xây dựng như thế nào và nó sẽ quay về hướng nào. Các nhà tiểu thuyết có thể để tiếng trống đều đều của mưa trên mái nhà của họ ảnh hưởng đến cách nói của các nhân vật mà họ đã tạo ra. Các nhà soạn nhạc có thể để những con sóng vỗ bờ biển trở thành âm hưởng lạc điệu và không đều của một bản hòa tấu hoặc giao hưởng.
Khi tôi phỏng vấn Sturges cho tác phẩm tháng trước về trẻ em và sự sáng tạo, tôi đã hỏi anh ấy điều gì đã truyền cảm hứng cho cá nhân anh ấy. Đây là những gì ông nói:
Cách đây vài năm, một người bạn của tôi gọi điện nói rằng anh ấy đã mắc bệnh ALS, hay còn gọi là bệnh Lou Gehrig. Tôi hỏi anh ta điều đó có nghĩa là gì về mặt thực tế và anh ta giải thích rằng anh ta còn khoảng hai năm sống còn lại, trước khi anh ta bắt đầu xuống dốc và đi bộ và vĩnh viễn nằm trên giường chờ ngày kết thúc. Tôi đã hứa với anh ấy rằng tôi sẽ sống hết mình vì anh ấy, và kể từ ngày đó trở đi, tôi sẽ coi cuộc sống của mình như thể tôi chỉ có hai năm để hoàn thành mọi việc. Cuộc sống ngắn ngủi và sự đau khổ của anh ấy là điều thôi thúc tôi làm việc chăm chỉ hơn, nhanh hơn và đạt được kết quả tốt hơn tôi từng làm trước đây. Nhân tiện, tên anh ấy là Eric Lowen và anh ấy đã viết - cùng với Dan Navarro - bài hát hit “We Belong” cho Pat Benatar.
Sáng tạo là một phần của nhân loại chúng ta. Khi chúng ta tạo ra, chúng ta thực sự đang làm những gì chúng ta phải làm, những gì được mã hóa trong DNA của chúng ta.
Có một trích dẫn tuyệt vời từ Erma Bombeck, mà gần đây tôi đã dán lên tường văn phòng của mình. Nó nhắc nhở tôi sử dụng hết khả năng sáng tạo của mình, để hút hết những giọt của nó:
“Khi tôi đứng trước Chúa vào cuối cuộc đời, tôi hy vọng rằng tôi sẽ không còn một chút tài năng nào và có thể nói,‘ Tôi đã sử dụng tất cả những gì bạn đã cho tôi. ’”
Điều gì truyền cảm hứng cho bạn để tạo ra? Làm thế nào bạn có thể tìm thấy nhịp điệu trong công việc của bạn?
Bài viết này có các liên kết liên kết đến Amazon.com, nơi một khoản hoa hồng nhỏ được trả cho Psych Central nếu sách được mua. Cảm ơn bạn đã ủng hộ Psych Central!
